华熙LIVE成公共艺术与空间融合新典范，华熙国际打造多维情感场域

随着物质条件的提升以及网络的普及,大众对于精神需求逐渐增多,艺术欣赏也成为了人们日常生活不可缺失的一部分。除了传统的艺术作品外,近年来,“公共艺术”的概念也油然而生。传统的艺术作品——指个人或团体创作的艺术作品,其目的主要在于表达作者的个人情感或对某种主题的反思,通常是在有限的展览场所或私人收藏中展示。公共艺术则是指在公共场所创作的艺术作品,主要是为了服务公众,与城市环境、社会环境、文化传统等相互融合,创造一个更加美好、舒适和有意义的公共空间。

4月21日,由华熙国际集团携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京三地共构的公共艺术项目“感官共域”城市公共艺术季暨成都艺术大道开街仪式圆满成功,7件作品落地成都艺术大道,呈现的作品关注当下社会中人与人之间,人与社会,自我情感,环保等各个领域的议题,可谓是一场北京与川渝本土艺术的对话。

成都艺术大道上,展出的作品各自探讨着不同的话题,让不同的人可以获得不同的感受。如杨茂源的作品《向上看》汇集了很多濒临灭绝的动物,动物的脸部被改造成镜面的形式,当向上仰望的时候可以看到自己的脸,以此呼吁大家关注自然。刘亚洲的作品《微尘》,讨论微小和广大之间的辩证关系,发人深省,引起公众的讨论,像曼哈顿广场上的《倾斜的弧》一样。

这些与场域相融的艺术作品“冲破”日常生活的惯常景致,并与各具风貌的城市紧密相融,营造出全新的“多维情感场域”,引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生,激发人们的共情与共感。

此外,4月22日,时代美术馆作为该项目的主办单位还发起了以“打破美术馆的围墙”为主题的艺术论坛,在时代美术馆·成都馆多功能厅成功举办。本次论坛上,嘉宾们充分探讨了公共艺术在新时代生长的多种形式。公共艺术丰富了城市公众的文化休闲生活,让城市变得更有人文调性,让城市空间更有温度。公共艺术的发展不仅靠艺术家的创作,也需要社会整体认知的提高。时代美术馆作为一个艺术空间肩负着推进公共艺术发展的责任,以公共艺术联接城市中人的情感,并传递艺术价值和审美价值,以艺术之美满足公众日益增长的精神文化需求。

公共艺术作品的落地,为华熙LIVE·528商圈增添了浓厚的艺术魅力,吸引络绎不绝的年轻人前来打卡,人们在此相聚交流、情感共振,在成都体验真实的人间烟火气。据悉,4月30日,华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕还参与到了北京·当代艺术博览会“众望”单元的论坛中,就“从众望到共域——公共艺术为谁而做”的主题展开讨论。