唐志契(1579-1652年后)，字玄生，又字敷五，江苏泰州人，诸生，晚明山水画家、理论家。著有《绘事微言》，共四卷。第一卷为唐氏自撰，凡51则，各有标题，内容涉及画理、画法、评赏等; 其余三卷采录上自南齐谢赫，下迄明代李日华诸家画论，凡26种。
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山水原是风流潇洒之事，与写草书行书相同，不是拘挛用工之物。如画山水者，与画工人物、花鸟一样，描勒界画粉色，那得有一毫趣致？是以虎头之满壁沧州，北苑之若有若无，河阳之山蔚云起，南宫之点墨成烟云，子久、元镇之树枯山瘦，迥出人表，皆毫不著象，真足千古。若使写画尽如郭忠恕、赵松雪、赵千里，亦何乐而为之？昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。然则影可工致描画乎？夫工山水，始于画院俗子，故作细画，思以悦人之目而为之。及一幅工画虽成，而自己之兴已索然矣，是以有山林逸趣者，多取写意山水，不取工致山水也。
富春大岭图
元 黄公望 南京博物院
立轴 纸本 水墨 74.2x36厘米
此幅为黄公望传世真迹之一，向来少见其真面目。画法虽从巨然来，然平淡天真，笔墨精省，足可为后世法。 画以地异写画多有因地而分者，不独师法也。如李思训、黄筌，便多三峡气象者，生于成都也。宋二水、范中立有秣陵气象者，家于建康也。米海岳曾作宦京口，便多镇江山色。黄公望隐于虞山，落笔便是常熟山色。信高人笔底往往为山水所囿乎。怪石丛篁图
元 倪瓒 上海博物馆
轴纸本水墨94.2x26.8厘米
此幅款：款署“邾玄暎，幼霞子”，系倪瓒别号。怪石丛篁图轴，这一幅系倪瓒60岁时所画，构图别致，山石用笔较繁。 画不可苟宋元人画，愈玩愈佳，岂今人遂不及宋元哉? 正以宋元人虽解衣盘礴，任意挥洒为之，然下笔一笔不苟。若今人多以画糊口，朝写即欲暮完，虽规格似之，然而蕴藉非矣。即或丘壑过之，然而丰韵非矣。又尝见有为俗子催逼而率意应酬者，那得有好笔法出来。始信十日一水，五日一石，良有以也。
松山书屋图元 王蒙 台北故宫博物院 立轴绢本浅设色 113x51.7厘米 山峦重叠，以干笔牛毛皴皴擦，松林杂树，蓊蓊郁郁，几密不透风。高士一人，展卷于茅屋中。左上角以小篆题曰「松山书屋」，通幅画作与题识方式，均展现王蒙古拙圆浑的笔韵。此帧完成于至正九年，是王蒙四十二岁之作。（台北故宫官网） 要看真山水凡学画山水者，看真山水，极长学问。便脱时人笔下套子，便无作家俗气。古人云:“墨沈留川影，笔花传石神。” 此之谓也。盖山水所难在咫尺之间有千里万里之势。不善者，纵摹画前人粉本，其意原自远，到落笔反近矣。故画山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境。 存想画必须静坐，凝神存想，何处是山，何处是水，何处是树，何处是楼阁寺观、村庄篱落，何处是桥梁人物舟车，然后下笔，则丘壑才新。不然，任意挥洒，非不可人，便是套头矣。乃至得了新丘壑，又好住手。便住手不住手，却多一番蛇足。 丹崖玉树图元 黄公望 故宫博物院 立轴纸本 浅绛 101.3x43.8厘米图中山峦重叠，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。黄公望曾谓：“作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。”此图便是以董源、巨然创造的披麻皴手法写成，并以水墨浅绛设色。
画有自然画不但法古，当法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，无非图画。又山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者，前后亦然。看得多，自然笔下有神。传神者必以形，形与心手相凑而相忘，未有不妙者也。夫天生山川，亘古垂象，古莫古于此，自然莫自然于此，孰是不入画者，宁非粉本乎? 特画史收之绢素中，弃其丑而取其芳，即是绝笔。 古木竹石图元 赵孟頫 故宫博物院 立轴绢本水墨108.2x48.8厘米枯木竹石图是历代文人善画的题材,约始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大的发展，南宋、金元间继有作者，至赵孟頫加以强调，形成一时风尚，终元一代盛行不衰。
赵孟頫画枯木竹石，在继承文、苏的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大，此图即体现了这一理论，用书法的“飞白”写出石及枯树干，章法简洁，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画家的风雅韵致。 画要读书昔人评大年画，谓胸中必有千卷书，非真有千卷书也。盖大年以宋宗室不得远游，每集四方远客山人，纵谈名山大川，以为古今至快。能动笔者便令 其想象而出之，故其胸中富于闻见，便富于丘壑。然则不行万里路，不读万卷书，欲作画祖其可得乎？此在士夫勉之，无望于庸史矣。琴书自娱图
元 王蒙 台北故宫博物院
立轴纸本水墨144.6x41.9厘米
绘山峰高耸，山峦连绵，山腰处一人拥琴端坐，童子扫阶前落叶；山脚树林中小道上行二人，一人骑马，一人抱琴，相向而来。 本文选自《绘事微言》
